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Gallery Hyundai New York (529 W 20th Street #6E, New York, NY 10011)

Open hours: Wednesday–Saturday, 12–6pm (during exhibitions)

Gallery Hyundai is pleased to announce the opening of its project space in New York, an extension to its continuing global values which have played an integral role in expanding the reach of Korean modern contemporary art since 1970. Following the gallery’s showroom that has been in operation in New York since 2019, this expanded space in Chelsea celebrating Gallery Hyundai’s 55th Anniversary in 2025 promises focused contributions to the cultural sphere of New York and the U.S. at large through exhibitions, artist support, institutional collaborations, and resources for research. 

The project space’s first presentation, Prologue, will signal these ambitions as a visual "prologue," through the eyes of our most iconic artists and their multifaceted relationships with the global: masters of Experimental art Seung-taek Lee, Lee Kun-Yong, Lee Kang So, and Sung Neung Kyung, whose works are being recontextualized at institutions worldwide; Shin Sung Hy and Yun-Hee Toh, whose singular art practices have flourished in conversation with their his adopted locales of Paris and Berlin; Yun-Hee Toh, who works between Berlin and Seoul in search of the hidden beauty underlying phenomena; Minjung Kim, Yoo Geun-taek, Chung Zuyoung, and Kim Sung Yoon, whose works reinterpret East Asian and Western canons through unique methodologies and concepts that resonate with contemporary life; and Seulgi Lee and Kang Seung Lee, whose research-based practices center transnational histories, offering visual experiences that speak to a broader audience. 

The exhibition invites you into the space with works that explore the transcultural capacity of materials. Seulgi Lee’s “blanket” piece, produced in collaboration with nubi master artisans in Tongyeong, Korea, elevates a Korean proverb into a realm of free association and universal linguistic play. Featuring an almost opposite, masterly figurative style, Kim Sung Yoon’s painting transforms John Singer Sargent into a zombie hunter whose pose references popular movies in addition to the artist’s own interest in the apocalypse. On the adjacent wall, Seung-taek Lee’s iconic method of “non-sculpture” utilizes folk objects like stones and rope to evoke unfamiliar and even humorous formal qualities. The right section of the front gallery concludes with critically acclaimed Kang Seung Lee’s graphite drawings that recall and memorialize the historical erasure of transnational queer histories through his laborious yet intimate act of drawing. 

The left end of the front gallery features paintings by mid-career artists Chung Zuyoung, Yoo Geun-taek, and Yun-Hee Toh, who are driven by apertures in everyday scenes that generate observations beyond the prosaic. Chung admires the changing guise of Korean mountains, popular subjects in Korean traditional painting, that become canvases for the psyche and almost appear like human skin at times; Yoo paints on layers of wet hanji (Korean traditional paper) roughened with steel brush to capture powerful encounters between subject and object within the everyday; and Toh is drawn to moments of simultaneous collision and harmony between beauty and ugliness, between macro- and microcosms, which she explores through tactile masses of paint. 

In the rear gallery, Minjung Kim’s painting illustrates her dedication to the infinite expressive potential of hanji paper and ink, as she masterfully controls the materials through a meditative process of burning and layering the paper. Lee Kun-Yong, Lee Kang So, and Shin Sung Hy’s works chart the variegated approaches taken by masters of Korean Experimental Art to challenge the traditional premises of painting. Lee Kang So believes in an ever-shifting, impermanent reality which he has explored through performance, installation, and painting which create subjective experiences for audiences, while Lee Kun-Yong explores the relationality between the artist’s own body, the work, and surrounding space. Shin Sung Hy’s unique nouage and couturage methods of knotting and weaving pieces of canvas leads to an interweaving between the two- and three-dimensional, pushing the boundaries of painting using the materials of painting itself. Last but not least, Sung Neung Kyung’s gelatin silver print examines the role of media in creating social reality through the artist’s interventions in reportage photographs. 

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newyork@galleryhyundai.com
for inquiries or private viewing requests.

1970년부터 한국 근현대미술과 현대미술의 주요한 축을 이루는 것과 동시에 세계 미술계에 한국 현대미술을 알리는데 큰 기여를 해온 갤러리현대가 뉴욕 쇼룸을 첼시로 이전하며 프로젝트 스페이스를 개관했다. 2019년부터 뉴욕 트라이베카 지역에서 쇼룸으로 운영되던 공간을 2025년, 55주년을 맞이해 첼시로 이전한 갤러리현대는 각종 전시, 작가 지원, 기관 협력, 연구 자료 지원을 통해 뉴욕과 더 나아가 미국 전반의 예술문화계에 보다 집중적으로 기여할 예정이다. 

프로젝트 스페이스의 첫 전시 《프롤로그》는 갤러리현대가 앞으로 뉴욕의 다채로운 예술 환경 속에서 펼칠 활동에 대한 ‘프롤로그,’ 한 편의 시각적 서문을 보여주고자 한다. 이승택, 이건용, 이강소, 성능경등 이제는 유수 기관에서 소개되고 있는 실험미술의 거장들부터, 파리를 제2의 고향으로 삼아 독자적인 작품 세계를 구축한 신성희와 베를린과 서울을 오가며 현상 배후에 숨겨진 아름다움을 탐구하는 도윤희, 동서양화의 전통을 현대적인 개념과 기법으로 재해석하는 김민정, 유근택, 정주영, 김성윤, 그리고 문화사를 연구하며 서로 다른 시공간을 공유 가능한 시각적 경험으로 엮는 이슬기, 이강승까지, 갤러리현대 작가들은 반 세기가 넘는 시간 동안 세계화라는 현상을 다각도로 체험하며 작업으로 풀어내고 있었다. 

전시는 다양한 매체의 특성을 이용해 문화를 횡단하는 작품들로 시작된다. 이슬기의 '이불' 작품은 통영의 누비 장인들과 협업으로 제작되어, 한국 특유의 속담을 자유연상과 언어유희의 보편적 영역으로 확장한다. 이와 형식적 대비를 이루는 김성윤의 구상적 회화는 화가 존 싱어 사전트를 좀비 사냥꾼으로 변모시키며, 대중문화의 도상과 더불어 작가 자신의 종말론에 대한 계속된 관심을 엿보게 한다. 옆쪽 벽에서는 이승택의 ‘비조각’ 개념의 주요한 작품을 소개한다. 이승택은 돌이나 밧줄 등 민속적 재료를 이용해 낯설고 해학적인 형태들을 자아냄으로써 전통 조각의 개념을 비틀어 왔다. 갤러리 우측 공간은 이강승의 흑연 드로잉으로 마무리되며, 노동집약적이고 사적인 드로잉 과정을 통해 다국적 퀴어 역사 속에서 잊혀진 인물과 사건을 기억한다. 

갤러리 좌측에서는 중견 작가 정주영, 유근택, 도윤희의 작품을 만나볼 수 있다. 이들은 일상의 광경 속에서 현상 이면에 놓인 이질적 세계들을 화면으로 담아 왔다. 정주영은 한국화에 자주 등장하는 북한산과 같은 풍경이 계절과 시간에 따라 변화하며 관찰자의 거리에 따라 살결처럼 보이기도 하는 유동적 양상을 그려내며, 유근택은 배접한 한지에 물을 먹인 표면을 철솔질로 일으켜 세우고 그 위에 물감을 칠하는 특유의 기법으로, 일상 속 주체와 객체가 만나는 격렬한 순간을 포착한다. 도윤희는 육감적인 물감 덩어리들을 쌓아 올리며 아름다움과 추함, 미세한 풍경과 광활한 우주 등 대립하는 듯 보이는 양자의 충돌, 만남을 사유한다. 

전시의 후반부는 한지와 먹의 무한한 가능성을 탐구해 온 김민정의 회화로 시작된다. 그는 얇은 한지를 자르고, 태우고, 겹겹이 붙이는 명상적인 과정으로 주목받아 왔다. 이어 이건용, 이강소, 신성희의 작업을 통해 한국 실험미술의 거장들이 전통 회화의 개념에 반발하며 추구한 여러 매체와 개념을 비교해 본다. 이강소는 퍼포먼스와 설치미술에서 그러했듯 회화에서도 관객의 주관적 경험을 강조하며 상시 유동하는 우주에 대한 세계관을 반영하고, 이건용은 작가와 관객의 신체, 작품, 그리고 주변 공간 사이의 역동적인 상호관계를 탐구해 왔다. 신성희 고유의 기법인 ‘누아주’와 ‘꾸띠아주’는 캔버스를 잘라 엮거나 박음질하는 것으로, 평면과 입체를 넘나들며 회화 자체의 언어를 통해 전통 회화를 해체한다. 마지막으로 성능경의 젤라틴 실버 프린트는 보도사진을 재조합하고 그 위에 기호를 더함으로써 사회적 현실을 창조하는 미디어의 역할에 질문을 던진다. 

문의 및 프라이빗 뷰잉 요청 
newyork@galleryhyundai.com