After moving to New York in 1973, Choong Sup Lim began developing a distinctive artistic language that bridges binaries such as Korea (East) and the U.S. (West), nature (rural) and civilization (urban), past and present, void and fullness, flatness and three-dimensionality, and abstraction and figuration, through a diverse range of media including painting, drawing, sculpture, installation, and video. For Lim, nostalgia for his childhood spent in rural nature and the memory of his mother, who passed away at an early age, serve as profound emotional undercurrents that permeate his entire body of work.

Between his life in New York, a metropolis lined with the vertical lines of soaring skyscrapers, and his childhood memories of wide, horizontal fields in his rural hometown, Lim recognizes his own identity as an “in-between” figure connecting the two. He continues to channel this identity as a creative driving force and a visual motif. The phrase “in-between” therefore encapsulates Lim’s creative worldview, a combination of “between” as the space or distance between two places or objects and “in,” which links these two entities together. Just as the margin in East Asian painting intersects with Minimal art, Lim emphasizes that his work results from a simultaneous understanding of both sides of binaries, which enables his role as a catalyst that generates relationships the two, and from his enactment of formal gestures of visual humor. Deeply inspired by Marcel Proust's remarks that “all objects have memories,” Lim uses materials such as branches, soil, and found industrial objects in collages and assemblages. Such practice invites the viewer on a journey of familiar yet unfamiliar sensations between nature or humans and civilization, and between personal memories and the present.

Choong Sup Lim was born in 1941 in Jincheon, Chungcheongbuk-do, and received his BFA from Seoul National University College of Fine Arts in 1964 and his MFA from New York University in 1993. He has held solo exhibitions at Korean Cultural Center New York, New York (2025); Gallery Hyundai, Seoul (2023, 2021, 2017); Shin Gallery, New York (2022); The Korea Society Gallery, New York (2015); Wumin Art Center, Cheongju (2014); National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon (2012); Hakgojae Gallery, Seoul (2010); Chang Art, Beijing (2009); Asian American Arts Center, New York (2006); Kukje Gallery, Seoul (2006, 1999, 1995); Sabina Lee Gallery, Los Angeles (2005); Rodin Gallery, Seoul (2000); Sandra Gering Gallery, New York (1997, 1992, 1989); Flushing Council on Culture and the Arts, New York (1994); Neuberger Museum of Art, New York (1993); Dorothy Goldeen Gallery, Los Angeles (1993); Gallery Won, Seoul (1986); OK Harris Gallery, New York (1980), among others. His works are in numerous collections including The Metropolitan Museum of Art, New York; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.; National Museum of Modern and Contemporary Art, Gwacheon; Leeum Museum of Art, Seoul; Seoul Museum of Art, Seoul; Wooyang Museum of Contemporary Art, Gyeongju; Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan; Cheongju Museum of Art, Cheongju; Museo Civico Di Taverna, Taverna; Power Institute of Fine Arts, University of Sydney, Sydney; Ilshin Foundation, Seoul; Asian American Arts Center, New York; and Whanki Museum, Seoul.

임충섭은 1973년에 뉴욕으로 건너가 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상 등 폭넓은 영역에 걸친 예술적 실험을 통해 한국(동양)과 미국(서양), 자연(시골)과 문명(도시), 과거와 현재, 여백과 채움, 평면과 입체, 추상과 구상 등 양자 사이에 다리를 놓는 독자적인 조형세계를 구축해왔다. 이렇듯 다양한 형식의 작품 세계를 구축해온 작가에게 농촌의 자연에서 보낸 어린 시절과 일찍 세상을 떠난 어머니에 대한 향수는 작품 세계 전반에 걸쳐 주요한 정서로 작동한다.

수직적인 빌딩이 가득한 문명 도시 뉴욕에서의 삶과 어린 시절의 들판이 수평으로 펼쳐진 자연의 기억 사이 에서 작가는 스스로의 정체성을 그 둘을 잇는 ‘사잇’ 존재로 인식하며, 이 ‘사잇’ 개념을 창작의 원동력이자 시각적 모티프로 삼는다. ‘사잇’은 임충섭의 작품 세계를 함축하는 단어로, 두 장소나 대상 간의 거리나 공간 을 의미하는 ‘사이’와 그것을 연결하는 ‘잇다’를 결합한 단어이다. 동양화의 여백이 미니멀 아트와 연결되듯이, ‘사잇’ 존재로서 그는 그의 작품이 양자의 양쪽을 동시에 이해하는, 그 사이 ‘관계’를 맺게 하는 ‘촉매제’이자 ‘시각적 해학’을 펼친 조형 행위의 결과임을 강조한다. 또한, 작가는 ‘모든 사물은 기억을 가지고 있다’는 마르 셀 프루스트(Marcel Proust)의 말에 큰 영감을 받아 길거리에서 주워 온 나뭇가지나 흙, 산업 물품을 콜라주 하거나 아상블라주하여 이색적인 형태와 구조가 담긴 작품을 선보인다. 이를 통해 자연 또는 인간과 문명, 개 인의 기억과 현재 사이의 익숙하면서도 낯선 정서와 감각의 여정으로 우리를 안내한다.

임충섭은 1941년 충북 진천 출생으로 1964년 서울대학교 미술대학을 졸업하고 1993년 뉴욕대학교 미술대학 원을 졸업하였으며 현재까지 뉴욕에서 활발한 활동을 선보이고 있다. 임충섭은 최근 2022년 서울 페이스갤러리 2인전에 참여하였으며, 2012년에는 국립현대미술관 과천관에서 대규모 개인전을 개최하였다. 그는 뉴욕한국문화원, 뉴욕(2025); 갤러리현대, 서울(2023, 2021, 2017); 신갤러리, 뉴욕(2022); 코리아소사이어티갤러리, 뉴욕(2015); 우민아트센터, 청주(2014); 국립현대미술관, 과천(2012); 학고재, 서울(2010); 창아트, 베이징 (2009); 아시안아메리칸아트센터, 뉴욕(2006); 국제갤러리, 서울(2006, 1999, 1995); 사비나리갤러리, 로스앤젤레스(2005); 로댕갤러리, 서울(2000); 샌드라게링갤러리, 뉴욕(1997, 1992, 1989); 플러싱 문화예술협의회, 뉴욕(1994); 뉴버거미술관, 서울(1993); 도로시골딘갤러리, 로스앤젤레스(1993); 갤러리원, 서울(1986); OK 해 리스갤러리, 뉴욕(1980)등에서 개인전을 개최했다. 그의 작품은 메트로폴리탄미술관, 뉴욕; 허시혼미술관과 조각정원, 워싱턴; 국립현대미술관, 과천; 리움미술관, 서울; 서울시립미술관, 서울; 우양미술관, 경주; 경기도 미술관, 안산; 청주시립미술관, 청주; 타베르나 시각예술센터, 타베르나; 시드니대학교 파워미술연구소, 시드니; 일신문화재단, 서울; 아시안아메리칸아트센터, 뉴욕; 환기미술관, 서울 등에 소장되어 있다.