Ayoung Kim’s solo exhibition, Many Worlds Over, will be held at Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin from February 28 to July 20, 2025. Dr. Sam Bardaouil, Director of Hamburger Bahnhof and curator of the exhibition, described Ayoung Kim’s solo show as “this exhibition is not only an artistic endeavor but also an opportunity to engage in critical discussions about the role of technology in contemporary art and its impact on society.” Recognizing its significance, the museum has selected Many Worlds Over as its first exhibition of 2025. This exhibition is the first in the museum’s history to fully embrace new media art. As such, it is expected to play a pivotal role in shaping the institution’s future direction.
Many Worlds Over marks Ayoung Kim’s first solo museum exhibition in Germany, presenting a diverse selection of her work, including major video installations, sculptures, and her latest piece, Delivery Dancer’s Arc: 0° Receiver (2024). First introduced at the ACMI (Australian Centre for the Moving Image) in Melbourne in 2024, where it garnered significant attention, Delivery Dancer’s Arc: 0° Receiver, was commissioned by ACMI and extends the existing universe of Kim’s Delivery Dancer (2022–ongoing) series and will remain on view through January 2026. The narrative follows two female riders, Ernst Mo and En Storm, who come to realize that Seoul has always been part of multiple possible worlds. As they navigate across expanded dimensions of time and space, the work explores the evolving relationship between humans and rapidly advancing, ever-updating technologies in the age of artificial intelligence.
The exhibition also presents a broad selection of Ayoung Kim’s representative works, including Delivery Dancer’s Sphere (2022) and The Evening Peak Time Is Back (2022), both of which were showcased at her 2022 solo exhibition Syntax and Sorcery at Gallery Hyundai and gained significant attention. Other key works on view include the Orbit Dance Series (2022), Ghost Dancers A & B (2022), Stipulation (2022), and the video game Delivery Dancer Simulation (2022). Notably, the Orbit Dance Series translates key moments and character relationships into sculptural forms, symbolizing a topological labyrinth where dancers become lost, as well as navigation pathways through which they send and receive signals. These works are installed throughout the exhibition space, giving the impression that the Delivery Dancer universe is proliferating within the gallery. This expansion of Kim’s fictional world allows visitors to traverse between the virtual and the real, immersing themselves as part of a newly imagined possible world. Additionally, The Evening Peak Time Is Back is presented as a large-scale wallpaper piece, created in collaboration with Korean webtoon artist 1172. This work incorporates visual cues from GL (Girls’ Love) culture—a queer subgenre of web fiction and webtoons considered niche within Korea’s already specialized web literature scene—into the narrative of female delivery riders. By doing so, it highlights the complex and nuanced relationship between the two female protagonists, merging speculative fiction with the everyday realities of platform labor.
This exhibition is made possible with the support of the Hamburger Bahnhof International Companions e.V., the Samsung Foundation of Culture, and the SBS Foundation. In conjunction with the exhibition, a catalog is published. Additionally, Ayoung Kim is set to hold a solo exhibition at MoMA PS1 in New York from November 6, 2025, to March 16, 2026.
김아영의 개인전 《Many Worlds Over》가 독일 베를린에 위치한 함부르거 반호프 미술관(Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart)에서 2025년 2월 28일부터 7월 20일까지 개최된다. 전시를 기획한 함부르거 반호프 미술관 관장 샘 바더윌(Dr. Sam Bardaouil)은 김아영의 개인전을 “단순한 예술 프로젝트를 넘어, 현대미술 속 기술의 역할이 사회에 미치는 영향에 대한 비판적 담론의 장으로 재탄생시키는 기회”로 삼고자 미술관의 2025년 첫 전시로 선보인다는 의사를 밝혔다. 이번 전시는 미술관의 역사상 최초로 뉴미디어 작품들을 포용하는 전시로, 향후 미술관의 방향성을 정립하는 의미를 지닌 전시가 될 예정이다.
《Many Worlds Over》는 김아영의 첫 독일 미술관 개인전으로, 작가의 다채로운 작품 세계를 아우르는 대표 영상 설치 작품과 조각, 그리고 최근작인 〈딜리버리 댄서의 선: 0°의 리시버〉(2024)를 선보인다. 먼저, 2024년 호주 멜버른에 위치한 호주국립영상센터에(ACMI)에서 처음 소개되어 큰 주목을 받은 ACMI 커미션 신작 〈딜리버리 댄서의 선: 0°의 리시버〉는 기존 〈딜리버리 댄서〉(2022–현재) 시리즈 세계관의 연장선으로, 두 여성 라이더인 에른스트 모와 엔 스톰이 보다 확장된 여러 세계를 오갈 수 있는 존재라는 설정에서 시작된다. 서울이 수많은 가능 세계의 일부였다는 사실을 두 주인공이 알게 되면서 다양한 시공간을 오가는 이야기가 전개되는데, 이는 인공지능 시대 속 변화하는 인간과 끊임없이 업데이트되고 도입되는 기술 간의 상호작용을 반영한다.
이 외에도 2022년 갤러리현대 개인전 《문법과 마법》에서 처음 선보여 화제를 모았던 대표작 〈딜리버리 댄서의 구〉(2022)와 〈다시 돌아온 저녁 피크 타임〉(2022)을 비롯해, 〈궤도 댄스〉(2022) 연작, 〈고스트 댄서 A & B〉(2022), 〈약정〉(2022) 등의 조각 작품과 비디오 게임 버전 〈딜리버리 댄서 시뮬레이션〉(2022) 등 김아영을 대표하는 작품군이 폭넓게 전시된다. 특히, 〈궤도 댄스〉 연작은 주요 장면과 두 등장인물의 관계를 구조적으로 형상화하고, 댄서들이 길을 잃는 위상학적 미로이자, 댄서가 수신을 보내는 네비게이션의 길들을 상징하는 작품으로, 전시장 곳곳에 설치되어 〈딜리버리 댄서〉 세계관이 전시 공간에 증식하는 듯한 인상을 준다. 이는 작가가 창조한 세계를 물리적 공간으로 확장시키며, 관람객이 가상과 현실을 넘나들며 이 새로운 가능 세계의 일부가 되는 경험을 제공한다. 또한, 전시에서 소개되는 〈다시 돌아온 저녁 피크 타임〉은 웹툰 작가 1172와 협업하여 완성한 대형 월페이퍼 작업이다. 극소수의 수요층으로 인해 한국에서는 웹소설과 웹툰의 하위문화물 중에서도 마이너로 분류되는 여성 퀴어 장르물인 GL(Girls’ Love) 문화의 기호들을 여성 배달 라이더의 서사에 접목시키는 방식으로 두 등장인물 사이의 복잡미묘한 관계를 드러낸다.
이번 전시는 함부르거 반호프 국제 후원 협회(Hamburger Bahnhof International Companions e.V.), 삼성문화재단, SBS문화재단의 후원으로 기획되었으며, 전시에 맞추어 전시 도록이 발간되었다. 또한, 김아영은 뉴욕현대미술관 PS1(MoMA PS1)에서 2025년 11월 6일부터 2026년 3월 16일까지 개인전을 개최할 예정이다.