"The creases seen in Chung Sang-Hwa's works encompass not only the plane of horizontal width but also the plane of vertical depth. It is a flat architecture of unevenness in each square formed by grids, giving works a sense of depth. Folding is the act of dividing two different parts while simultaneously connecting them through the relationship of "difference." The folded lines or creases are the point representing the variations in texture created by peeling off and filling in the layers. The difference is constantly expressed through the repetitive action of folding and unfolding the creases. The creases, symbolizing the passing of time determine the difference in the unevenness of the surface. They are traces of the artist's heartbeat, breath, and the accumulation of time. As Chung Sang-Hwa would say, "My work is my breath.""
– ART IN CULTURE magazine July issue interview, President Kim Bog-Gi

The July issue of Art In Culture magazine highlights an interview with artist Chung Sang-Hwa. The artist and Kim Bog-gi, the president of Art In Culture, met at Dugahun Restaurant in early summer for an insightful conversation. The interview delves into Chung's artistic journey, spanning from his early days to the present. Also featured are the artist's profile picture, installation views, and works displayed in the current exhibition, Infinite Breath, spanning over ten pages as a highlight of this month's issue.

 

“정상화의 주름은 수평적 폭의 평면뿐만 아니라 수직적 깊이의 평면까지 포용한다. 그것은 그리드로 이뤄낸 사각의 모나드 하나하나에 요철이라는 평면의 건축, '안의 구조’가 맥박치는 회화라 할 수 있다. 접는다는 것은 두 부분을 나누면서 동시에 서로를 '차이'의 관계로 연결하는 일이다. 접힌 선 또는 주름은 바로 '뜯어내기'와 '메우기'로 빚어낸 요철의 차이가 작동하는 지점이다. 차이는 끊임없이 주름을 펼치고 다시 접는 왕복운동으로 표현된다. 화면의 요철의 차이를 결정하는 시간의 주름. 그것은 작가의 심장 박동이자 호흡의 흔적이요, 시간의 축적이라 해도 좋다. 정상화는 말하리라. "내 작품은 나의 숨결이다.” – <아트인컬처> 7월호, 김복기 대표

<아트인컬처> 7월호에 정상화 작가의 인터뷰가 소개되었다. 2023년 초여름, 두가헌 레스토랑에서 정상화 작가와 <아트인컬처>의 김복기 대표가 만나 이야기를 나눴다. 인터뷰에는 정상화 작가의 예술 세계 입문기부터 현재까지 전생애에 걸친 작품 세계관을 심도있게 다루고 있다. 또한  《무한한 숨결》의 전시 전경과 주요 작품 이미지, 작가의 프로필 이미지가 함께 10페이지 분량에 담았다.