Ayoung Kim is participating in Strange Rules, a group exhibition on view at Palazzo Diedo during the 61st Venice Biennale. Curated by Serpentine Galleries Artistic Director Hans Ulrich Obrist alongside artists Holly Herndon and Mat Dryhurst, with Adriana Rispoli of Berggruen Arts & Culture, the exhibition introduces the concept of “Protocol Art” as a practice that examines the rules governing how culture is produced, distributed, and perceived in the digital age. By treating algorithms, AI, and platforms as artistic material, the exhibition foregrounds a contemporary artistic approach that understands artworks not as fixed outcomes, but as evolving processes and structures. On May 6 at 5:30 PM, the curators and ten participating artists will take part in a talk program titled Strange Rules Minimarathon.
Throughout the exhibition period, installations, performances, screenings, and an evolving publication project collectively frame Protocol Art as an emerging field of research, transforming Palazzo Diedo into both an exhibition venue and an active research laboratory. The publication aims to establish key reference points for the field by mapping major works, artists, and theoretical foundations situated at the intersection of art and technology.
Ayoung Kim presents Dancer in the Mirror Field (2025), a work co-commissioned last year by M+ and the Powerhouse Museum. Combining motion capture, a 3D game engine, and generative AI, the work was first unveiled on the M+ Facade and will be presented in exhibition format at the opening exhibition of Powerhouse Parramatta this October. Its inclusion in Strange Rules was made possible through the special support of Powerhouse. The work unfolds through a competitive structure in which dancers affiliated with a fictional “Delivery Dancer” platform compete to optimize delivery routes and performance. Through this work, Kim critically examines how the logics of efficiency, speed, and optimization reshape perceptions of bodily experience, labor, and mobility in contemporary society.
김아영이 제 61회 베니스 비엔날레 기간 동안 팔라초 디에도(Palazzo Diedo)에서 열리는 《Strange Rules》그룹전에 참여한다. 서펜타인 갤러리의 예술감독 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist)가 작가 듀오 홀리 헌든(Holly Herndon)과 맷 드라이허스트(Mat Dryhurst), 베르그루엔 예술·문화 재단의 큐레이터 아드리아나 리스폴리(Adriana Rispoli)가 함께 기획한 이번 전시는 디지털 시대에 문화가 생산·유통·인식되는 방식을 규정하는 규칙들을 탐구하는 실천으로서 ‘프로토콜 아트(Protocol Art)’의 개념을 제시한다. 알고리즘, AI, 플랫폼 등을 예술적 재료로 다루며, 작품을 완결된 결과물이 아닌 과정과 구조로 바라보는 동시대 예술의 흐름을 제시한다. 5월 6일 오후 5시 30분, 기획자들과 작가 10인이 함께 토크 프로그램 ‘Strange Rules Minimarathon’을 가질 예정이다.
또한 전시 기간 동안 설치, 퍼포먼스, 스크리닝과 함께 프로토콜 아트를 하나의 연구 분야로 구조화해 제시하는 출판물이 지속적으로 전개되며, 팔라초 디에도를 전시 공간이자 능동적인 연구 실험실로 확장한다. 이 출판물은 예술과 기술의 교차 지점에서 주요 작품과 작가, 이론적 기반을 맵핑함으로써 해당 분야의 참조 지점을 구축하는 것을 목표로 한다.
김아영은 지난해 M+ 미술관과 파워하우스 미술관의 공동 커미션으로 제작된 〈거울미로 속 댄서〉(2025)를 선보인다. 모션 캡처, 3D 게임 엔진, 생성형 AI를 결합한 이 작품은 M+ 파사드에서 처음 공개되었으며, 오는 10월 파워하우스 파라마타 개관전에서 전시 버전으로 선보일 예정이다. 이번 전시 참여는 특별히 파워하우스의 협력으로 성사되었다. 작품은 “딜리버리 댄서” 플랫폼에 소속된 댄서들 중 가장 효율적인 방식으로 배달을 수행하는 우승자를 가리는 경연대회를 중심으로 전개된다. 이를 통해 김아영은 효율성과 속도, 최적화의 논리가 동시대 사회에서 신체와 노동, 이동의 감각을 어떻게 재구성하는지 비판적으로 조명한다.