Booth B06

Moon Kyungwon
Solo Presentation

May 7 – 11
The Shed

"What might have existed beyond the landscape? And when? Is it something of the present? My landscape is a curtain—a veil through which all questions begin to unfold."—Moon Kyungwon, 2025

Gallery Hyundai is pleased to present a solo presentation of artist Moon Kyungwon for Frieze New York 2025. Moon Kyungwon has worked across painting, video, installation, and multimedia to explore the strata of history, humanity, and landscapes as they continue to shift with the passage of time. Alongside her acclaimed individual practice, Moon’s longstanding collaboration with Jeon Joonho has significantly contributed to shaping the discourse of Korean contemporary art both domestically and internationally. At Booth B06, Gallery Hyundai will unveil 9 works from Moon Kyungwon’s Soft Curtain (2023–2025), a recent series of paintings that encapsulates the trajectory of her sustained inquiry on painting. 

For Moon Kyungwon, landscapes signal much more than the subject of visual representation or an idealized concept. Since 2000, the artist has focused on the relationships between humanity and sociopolitical landscapes, highlighting the world and its histories from the perspective of an objectified landscape, as well as the time and layers of memory accumulated therein. Beyond painting, Moon has consistently experimented with the materiality and conceptual potentials of various media, reflecting on the fundamental phenomenological essence of painting as distinct from the spectacle-driven nature of contemporary visual culture. She responds to skepticism toward the “usefulness” of art with a sincerity towards creating “good art,” believing that it is precisely art’s “uselessness” that creates minute fissures in the world and allows manifold viewpoints to enter. Moon Kyungwon’s landscape paintings, therefore, defy the formal and conceptual limits of painting as a medium while visually unraveling the structures of temporality and cogitation inherent in landscapes. This philosophical and pictorial rigor has grounded her major works, including Passage: Cityscape_Sungnyemun (2002), Objectified Landscape (2007), PROMISE PARK (2014–2022), and Landscape (2021). 

In her upcoming solo presentation, Moon Kyungwon conceptualizes landscape paintings as curtains—a veil to be drawn back, inviting viewers to envision the world beyond the surface. Describing landscapes as “a mechanism for making visible what cannot be seen,” she weaves a complex conceptual “woven” tableau of time and memory, representation and perception, reality and fiction. Employing the act of weaving as a methodology of painting, she juxtaposes her own labor as an artist with brushstrokes and textures, and the physical overlap between layers, staging landscapes that reveal interlacing times, spaces, and memories. This pictorial approach is notably evident in recent works such as Soft Curtain_Afterimage II (2024) and Soft Curtain_afterimage III (2025). Although they may read as conventional landscape paintings at first glance, the reflections on water, faded hues, and blurred contours allude to traces of erasure, testifying to the warp and weft of temporalities and memories densely woven underneath. 

Moon Kyungwoon approaches landscapes as organic beings that live and breathe, recording traces of ephemeral phenomena such as disappearance and evaporation on canvas. Winter branches covered with snow in Soft Curtain_White I–IV (2024–2025) symbolize the transience of human existence while hinting at the possibility of renewal. This sensibility draws upon Moon’s extensive experience with time-based and digital media spanning from video to programming and computer graphics, allowing her to weave time and space into static surfaces by documenting subtle gestures and traces of movement within her imagery. 

Having recently experienced a partial loss of vision in one eye, the artist underwent a radical transformation in her perception of light and space. She likens the experience to a physical manifestation of the camera obscura, completely restructuring her understanding of light and dark, speed and time, afterimages and perception. This encounter led to a deeper questioning of the act of seeing itself. Moon maintains that “art is ultimately about posing good questions.” By posing questions like Who is the one looking at this landscape? and What lies beyond it?, she encourages viewers to engage their own perception and cognition as they encounter her work. In this sense, the Soft Curtain series marks a pivotal moment in her ongoing exploration of sensory, conceptual, and material dimensions of art-making. Through painting, Moon interrogates and redefines the medium’s role in contemporary practice, creating a resonant space for reflection, multiplicity, and possibility. Moon Kyungwon’s practice, produced through the elastic traversal between genres and media, continues to expand toward an even broader and more nuanced spectrum. 

“풍경 너머에 무엇이 있었을까? 언제일까? 현재의 그 무엇인가?
나의 풍경은 질문들에 시작으로서 커튼(막幕)이다.”—문경원, 2025⠀

갤러리현대는 ‘프리즈 뉴욕 2025’에서 문경원 작가의 솔로 부스를 선보인다. 문경원은 회화, 영상, 설치 등 다양한 매체를 넘나들며 시간의 흐름을 매개로 변화하는 역사, 인간, 풍경을 다층적으로 사유하는 독창적인 작품 세계를 구축해 왔다. 그는 개인 작업은 물론, 전준호 작가와의 협업을 통해 국내외 미술계에서 활발한 활동을 이어가며 동시대 한국미술의 담론을 형성하는 데 중추적인 역할을 해 왔다. 이번 갤러리현대 부스(B06)에서는 문경원 작가의 신작 회화 연작인 〈소프트 커튼(Soft Curtain)〉(2023–2025) 중 9점을 엄선하여 작가가 지속적으로 확장해 온 회화적 탐구를 집약적으로 조망한다.

문경원에게 있어 풍경은 단순히 시각적 재현의 대상이거나 관념화된 개념으로 머물지 않는다. 작가는 2000년부터 인간과 사회적 풍경 간의 관계에 주목하며 인간이 만들어가는 세계와 대상화된 풍경의 관점에서 바라보는 세계와 역사, 즉 그 안에 축적된 시간과 기억의 층위를 조명해 왔다. 회화뿐만 아니라 다양한 매체의 물성과 개념적 가능성을 실험하며 회화의 본질, 특히 현대 사회의 ‘스펙터클’과 구분되는 현상학적 가능성을 탐구한다. 예술의 유용함에 대해 반문하며, 동시대 사회에 바로 이런 예술의 '쓸모없음'이 미세한 균열을 내며 다양한 시각을 공존하게 한다고 말하는 그는 ‘좋은 그림’에 진정성을 쏟는다. 문경원의 풍경화는 회화라는 매체의 고유한 한계에 도전함과 동시에 풍경에 내재된 시간성과 사유의 구조를 시각적으로 풀어내려는 시도이기도 하다. 이러한 작가의 태도는 〈경로: 도시풍경-숭례문〉(2002), 〈사물화된 풍경〉(2007), 〈프라미스 파크〉(2014–2022), 〈풍경〉(2021) 등 주요 작품들을 통해 지속적으로 확장되어 왔으며, 이번 갤러리현대 프리즈 뉴욕 부스에서 처음 공개되는 〈소프트 커튼〉 연작에서 그 철학과 미학적 탐색이 더욱 심화된 형태로 발현된다.

문경원은 이번 솔로 프레젠테이션에서 풍경화를 하나의 ’커튼(curtain)’으로 제시한다. 커튼을 젖히면 드러나는 너머의 세계처럼, 풍경의 표면 너머에 존재하는 세계를 상상하도록 만든다. "풍경은 볼 수 없는 것을 보이게 만드는 장치"라는 작가의 말처럼, 그의 풍경화는 재현의 차원을 넘어 시간과 기억, 재현과 지각, 사실과 허구가 얽힌 복합적인 구조를 개념적으로 직조해 낸다. 작가는 직조(weaving) 개념을 회화의 방법론으로 적극 차용하여, 겹겹이 쌓인 작가의 노동, 붓질과 텍스처, 레이어의 물리적 중첩을 통해 화면에 펼쳐진 풍경은 수많은 시간과 공간의 기억이 교차하는 직조라는 점을 상기하게 한다. 이러한 회화적 접근은 신작 〈소프트 커튼_잔상 II〉(2024)와 〈소프트 커튼_잔상 III〉(2025)에서도 이어진다. 언뜻 익숙한 풍경화처럼 보이지만, 수면 위에 비친 그림자나 흐릿한 색감의 풍경, 지워진 듯 남은 형상들 그 이면에는 시간과 기억이 수직과 수평으로 촘촘히 짜여 있다. 

또한, 문경원은 풍경을 살아 숨 쉬는 유기체로 바라보며 사라짐과 휘발성, 찰나의 감각을 포착해 회화의 화면 위에 섬세하게 기록한다. 〈소프트 커튼_화이트 I–IV〉(2024–2025)에서 등장하는 겨울의 눈 덮인 가지들은 아름다우면서도 덧없는 정경으로 인간 존재의 유한함을 상징하며, 동시에 새로운 시작의 가능성을 상징적으로 제시한다. 이러한 접근은 오랜 시간 영상, 프로그래밍, 컴퓨터 그래픽 등 다양한 매체를 활용해 온 작가의 경험에서 비롯되며, 정지된 화면 속에서조차 수많은 제스처와 움직임의 흔적들이 화면의 구성과 이미지에 반영되어 시간과 공간을 엮어내는 직조의 행위로 보인다. 

특히 작가는 최근 한쪽 눈의 시력 손상을 겪으며, 오랜 시간 몸에 체화된 빛과 공간에 대한 감각의 변화를 경험했다. 이는 마치 카메라 옵스큐라와 같은 시각 이론을 물리적으로 체험하는 계기가 되었고, 이로 인해 빛과 어두움, 속도와 시간, 잔상과 지각에 대한 인식을 재정립하게 됐다. 이 경험은 그의 회화에 깊이 스며들었고, ‘보는 행위’에 대한 근본적인 질문으로 이어졌다. 문경원은 "결국 예술은 좋은 질문을 만드는 것"이라 말하며, ‘풍경을 바라보는 나는 누구인가’, ‘그 풍경의 너머에는 무엇이 존재하는가’라는 물음을 통해 관람객이 자신의 감각과 사유로 작품과 마주하게 만든다. 〈소프트 커튼〉 연작은 문경원이 오랜 시간에 걸쳐 축적해 온 미디어적 감각과 회화적 탐구가 교차하는 지점에서 탄생한 새로운 전환점이라 할 수 있다. 회화라는 전통적인 매체를 통해 동시대 예술가로서의 실천과 질문들을 다시금 사유하며, 회화의 물성과 가능성을 새롭게 조명한다. 장르와 매체의 경계를 유연하게 넘나들며 구축해 온 그의 작품 세계는 이번 연작을 통해 더욱 확장된 스펙트럼으로 펼쳐진다.