Booth B10
Kim Sung Yoon
Solo Presentation
February 29 – March 3, 2024
Santa Monica Airport
Gallery Hyundai is pleased to participate in Frieze Los Angeles 2024 (hereafter Frieze LA) with a solo presentation of Kim Sung Yoon. A young figurative painter, Kim has been represented by Gallery Hyundai since 2011, prior to completing his undergraduate studies. Kim explores the potency of painterly representation along with the spatial and temporal elements of surface planes, introducing art historical references and digital images in figurative paintings such as still lifes and portraits. Gallery Hyundai’s booth B10 features a comprehensive showcase of the artist’s practice, presenting approximately twenty paintings spanning new works from his series of floral still lifes and iconic, earlier pieces of portraiture and animal still lifes. This presentation of paintings will be punctuated by an installation of ceramics by Yoo Eui Jeong, which also appear in Kim’s floral still lifes as vases that contain luscious bouquets of flowers, creating a witty, multifaceted dialogue between painting and ceramics.
“From my point of view, painting is not solely about projecting one's meticulously delineated microcosm. Rather, it is about discovering and arranging subjects or themes that carry the innate capacity to become depicted or visualized, as we have seen throughout the course of art history.” Echoing his statement, Kim explores new possibilities for painterly representation in figurative painting, forming spatial and temporal dimensions on the surface plane by juxtaposing art historical references and digital images with real-life subjects such as flowers, people, and animals. For his debut solo exhibition AUTHENTIC in 2011, Kim portrayed the first modern Olympians by appropriating the canons of the 19th-century British painter John Singer Sargent (1856–1925), transcending time in portraiture. In his 2019 solo exhibition titled Arrangement, the artist depicted flowers similar to those of Édouard Manet in his later years but in black and white, stripping away their vibrant colors and portraying melancholic floral still lifes, reconstructing spatial and temporal dimensions in figurative painting.
The floral still lifes show Kim’s masterful painting technique in portraying eclectic flower arrangements, gathered by way of researching digitized images or purchasing live flowers, meticulously placed in Yoo’s ceramic vases. Yoo’s ceramics are created by incorporating traditional Korean formal principles of the Joseon baekja (white porcelain) and Goryeo celadon with the artist’s imaginative mind and contemporary metaphors such as corporate logos, cartoon characters, photo collages of jewelry, casting techniques, and more. Through Yoo’s hybrid ceramics, Kim portrays painterly flower arrangements that transcend spatial and temporal dimensions, deviating from the traditional function of the floral still life and suggesting contemporary interpretations for the longstanding painting genre, providing a familiar yet innovative variation of floral still lifes.
갤러리현대는 ‘프리즈 엘에이 2024’에서 김성윤 작가의 솔로 전시를 선보인다. 김성윤은 대학 졸업을 앞두고 있던 2011년부터 갤러리현대와 함께한 작가로, 정물화, 인물화와 같은 구상적 회화에 미술사적 배경, 디지털 이미지 등을 다채로운 레이어로 쌓아 올리며 재현의 새로운 가능성과 평면 회화에 담기는 시공간에 대한 탐구를 지속해오고 있다. 갤러리현대 부스 B10에서는 김성윤의 ‘꽃 정물화’ 연작을 중심으로 작가의 과거 주요 연작인 인물화 및 동물 정물화까지 20여 점을 공개하며 작가의 구상적 회화 세계를 집약적으로 선보인다. 또한, 김성윤의 ‘꽃 정물화’ 연작에 화기로 등장하는 유의정 작가의 도예 작품 8점이 함께 소개하며 회화와 도예의 위트 있는 조응을 통해 보다 입체적인 전시를 선보인다.
“나에게 회화는 온전히 자신만의 견고한 세계를 그려내는 것이 아니라 회화사를 경유하여 세계 속에서 그림이 될 수 있는 대상이나 주제를 탐색하고 발견한 것들을 배치하는 것에 가깝다”는 작가의 말처럼, 김성윤은 꽃, 인물, 동물과 같은 구상적인 화면에 미술사적 배경이나 디지털 이미지를 레이어로 쌓아 올리고 실제의 대상과 함께 재배치하여 평면 회화의 시공간을 독창적으로 구축하고, 구상적 회화가 직면하는 재현의 새로운 가능성을 탐구해 왔다. 2011년 첫 개인전 《AUTHENTIC》에서 근대 올림픽 선수의 초상화를 19세기 영국 화가 존 싱어 사전트(John Singer Sargent, 1856–1925)의 기법으로 시대를 초월한 인물화를 그리거나, 2019년 개인전 《Arrangement》에서는 에두아르 마네(Édouard Manet, 1832–1883)가 말년에 병상에서 그린 꽃 정물화의 꽃들을 흑백으로 그려내며 화려한 색감을 걷어내고 흑백의 멜랑콜리한 꽃 정물화를 선보이는 등 시공간을 재건축하는 구상적 회화의 세계를 제시했다.
뛰어난 회화성을 바탕으로 제작되는 김성윤의 ‘꽃 정물화’는 작가가 실제로 구입한 꽃과 디지털 이미지 수집과 같이 동시대적인 방법론을 통해 수집한 꽃을 유의정의 도예에 담아낸 작가의 회화적 꽃꽂이이다. 유의정의 도예 작품은 조선의 백자나 고려의 청자와 같은 전통적인 조형 원리와 제작 기법을 기초로 하여 동시대를 상징하는 로고나 캐릭터, 보석들의 포토 콜라주, 캐스팅 기법 등 현대적인 기법과 예술가의 상상력이 더해져 탄생한 작업이다. 이렇듯, 유의정의 혼성적인 도예를 화기로 삼아 평면의 화면에 시공간을 뛰어넘는 회화적 꽃꽂이를 연출하는 김성윤의 ‘꽃 정물화’는 전통적인 꽃 정물화의 상징에서 벗어나 동시대적인 의미를 가지며, 익숙하면서도 낯선, 새로운 방식의 아름다운 ‘꽃 정물화’를 보여준다.