Ai Weiwei has a crucial place in contemporary art. He is mainly an artist, but is also known for the planning of important exhibitions, and has been active in architectural design. He is very much interested in how the audience sees and experiences his works and the meanings each person finds thereof. Deeply influenced by Duchamp and Dadaism, Ai Weiwei has devoted himself to conceptual art and has worked on the deconstruction and transformation of ready-made objects. In so doing, he subverts the social and generalized meanings that have been attached to the objects to show the audience that they can have new forms and new meanings. By destroying and reconstructing, he connects the present with the past, or tears them apart, and even newly recreates them. In this way, Ai Weiwei has made for himself a uniquely innovative oeuvre that critiques the centralized ruling structure of China and the dramatic histories of its society and culture.

아이 웨이웨이는 자신의 작품에 대한 관람객의 입장과 경험, 그리고 그들 스스로가 던지는 의미를 매우 중요하게 여긴다. 그는 뒤샹과 다다이즘의 영향을 받아 개념 미술을 진행하면서, 레디 메이드 오브제를 해체하고 변형하는 작업을 해 왔다. 이를 통해 사물에 부여된 사회적이고 일반화 된 의미를 전복시키고, 새로운 형태와 의미를 재발견할 수 있는 가능성을 보여준다. 그는 파괴와 재결합의 과정을 통해 과거와 현재를 연결하기도 하고, 단절시키기도 하며, 새롭게 창조하기도 한다. 이렇게 아이 웨이웨이는 중앙 집권 체제, 중국의 사회사 및 문화사 등에 대한 혁신적인 작품 세계를 구축해 왔다.